当我第一次看到莫楠的作品时，我立刻被那充满暴力美学的视觉抓住了眼球。它们像是存在于另一个平行时空的游戏。不可名状的角色，巨大的面具与瘦小的身体，超现实的环境… 莫楠的创作不仅仅是简单的视觉表现，更是一种深刻的叙事方式。他通过融合数字艺术与传统美学，创造出一种独特的艺术语言，邀请观众进入一个充满幻想与现实交织的境界。在这个世界中，每一个角色和场景都承载着丰富的象征意义，探讨了身份、技术与社会之间的复杂关系。
莫楠是现居伦敦的来自中国的青年艺术家。他的作品多是关于当下的数字时代汹涌的情绪浪潮。 作为一名数字艺术家，他的作品与身份探索和社会结构的复杂框架紧密相连。通过数字艺术与时装设计的融合，他创造了一种沉浸式体验，促使观众反思当代全球化社会中身份的流动性和多样性。莫楠的目标是唤起一种内省和对话的感觉，探讨新一代身份如何由我们与数字领域的互动逐步塑造。通过强调全球化和文化冲突的问题，他的艺术反映出全球数字化影响个人和集体身份的微妙方式。
‘Final Flight Visa’, 图片由艺术家提供
他近期的影片作品《Final Flight Visa》是一部探索人类身份与数字时代复杂关系的艺术作品。通过高度象征性的叙事和视觉表现，莫楠在这部作品中探讨了全球化、移民、技术变革和身份认同等主题。作品发生在一个复古未来的世界 - 闸机化身为赛博朋克风格的未来骑士，安检员则化身为审判官，小恶魔们在这个仿佛平行世界的中世纪机场中尝试逃脱并登上航班。影片以旋风般的，几乎令人喘不过气的快节奏视觉叙事展开。前一秒还在混乱的机场，后一秒又抵达了一个迷雾重重的数字乌托邦，那个世界又透露着一种诡异的宁静。这件艺术作品以压倒性的视觉冲击，将隐喻与荒谬呈现在观众眼前。
‘Final Flight Visa’, 图片由艺术家提供
《Final Flight Visa》通过对虚拟与现实、身份与技术的深刻探讨，批判性地审视了当代社会中的关键问题。莫楠希望通过这部作品，引发观众对个人身份、社会结构和技术影响的深刻思考，挑战对自我和世界的认知。
‘Final Flight Visa’, 图片由艺术家提供
“我来自中国，伦敦是我离开中国后第一个定居的城市。这是一个国际化的城市，在这里我第一次直观的意识到了我的身份，我的种族，我的国籍等等。这也是我开始创作身份主题的作品的契机”。在作品《The self of the edge of the self》中，莫楠营造了一个以面具为主体的虚拟世界，每个角色的身份都是不可定义的，流动性的。在这个作品中他以独特的超现实视觉美学探讨了数字化时代与当代身份问题。他提到设计观点基于当下虚拟世界越来越重要的社会现状。数字世界会带给我们更加沉浸的体验，甚至现实世界和虚拟世界最终会变得同等重要。现实生活中的性别、社会地位、国籍、个人生理特征等限制在数字世界不复存在。在这样一个自由的地方，我们是否有机会探索更真实、更深层的自我？
The self of the edge of the self’, 图片由艺术家提供
莫楠的作品灵感来自于超现实主义。达利，玛格丽特，基里科等等。他着迷于那种梦境和现实的模糊感，一个超越理性的场域，使其可以在其中放弃思考，任由自己下坠。莫楠的作品都是在尝试追寻和重现这样的一种视觉体验。如在他的作品《Animal City》中，由一段梦幻般的芭蕾舞开始了这段视频，画面在像是未来主义的非洲草原般的场景和迷幻的水族馆之间跳跃。莫楠以这种抽象的视觉体验解构和讽刺了我们当下社会一直奉行的人类中心主义。
‘Animal City’, 图片由艺术家提供
莫楠近年来偏爱3D扫描这一艺术形式，因为它带给他一种独特的质感。与完全基于数字软件的建模相比，3D扫描具有一种格格不入的真实感，对他来说，这在某种程度上打破了屏幕的界限。莫楠计划在他的下一个展览中结合3D扫描与3D打印，以营造更强的虚拟与现实的界限模糊感，同时为现场观众提供更强的互动体验。
‘The self of the edge of the self’, 图片由艺术家提供
莫楠的艺术创作，以其独特的视觉风格和深刻的思想内涵，成功地在数字艺术领域中开辟了自己的道路。他的作品不仅挑战了传统艺术的界限，更是在全球化和数字化的背景下，对身份、技术和社会结构进行了深刻的探讨。通过虚拟与现实的交织、数字与物理的融合，莫楠引导观众进入一个充满幻想与现实的境界，在这里，他们可以重新审视自我与世界的关系。随着数字技术的不断发展，莫楠的艺术将继续演变和扩展，带来更多启示和惊喜。
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